Η σκηνή της Επιδαύρου αγάπησε τον Μοσχόπουλο

Λίγο μετά τις 9.30 ξεκίνησε η παράσταση της Άλκηστης την Παρασκευή, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Η αναμονή του κοινού έληξε όταν φωτίστηκε το σκηνικό. Ένα ορθογώνιο κουτί που έγινε ένα με το σκοτάδι για να αναδυθούν από το μηδέν οι ήρωες του δράματος. Δύο προβολές οριοθέτησαν την έναρξη με τον Πρόλογο. Ακούσαμε τον διάλογο μεταξύ Απόλλωνα και Θανάτου που πληροφορεί για την υπόθεση. Ο Απόλλωνας βρέθηκε εκεί να υπηρετεί τον Άδμητο, επειδή είχε σκοτώσει τους Κύκλωπες, όταν με τους κεραυνούς τους ο Δίας σκότωσε τον γιο του, τον Ασκληπιό. Και είναι αυτός, ο Απόλλωνας που έχει ξεγελάσει τις μοίρες να δεχτούν να μην πεθάνει ο Άδμητος εάν κάποιος άλλος πάρει τη θέση του. Φεύγοντας, εμφανίζεται ο Χάρος. Ο Φοίβος τον παρακαλεί να του κάνει τη χάρι και αναβάλλει τον θάνατο της Άλκηστης. Ο Θάνατος είναι απόλυτος και ωμός: οὐκ ἂν δύναιο πάντ᾽ ἔχειν ἃ μή σε δεῖ. Δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα δικά μας. Τώρα είναι λίγο πολύ όλα γνωστά. Είμαστε έτοιμοι να δούμε πώς θα γίνουν πράξη, δηλαδή δράση.

Έρχονται από το σήμερα

Η ορχήστρα είναι ένα τεράστιο αλώνι με έναν δείκτη-αλέτρι που γυρνάει στη φορά του ρολογιού και οργώνει, ταυτόχρονα, το χώμα. Υπόμνηση του χρόνου που περνάει και οδηγεί στο φυσικό τέλος κάθε οντότητα ή ο τροχός της τύχης με το πεπρωμένο που δεν μπορεί να αποφύγει η θνητή ύπαρξη; Η απάντηση είναι προσωπική.

Το σκηνικό δεν με ενθουσίασε πριν την έναρξη της παράστασης. Όταν όμως φωτίστηκε μεταμορφώθηκε το άψυχο κουτί σε έναν πολύ λειτουργικό σκηνικό χώρο με ευδιάκριτα δομικά στοιχεία.

Το σκηνικό δεν με ενθουσίασε πριν την έναρξη της παράστασης. Όταν όμως φωτίστηκε, μεταμορφώθηκε το άψυχο κουτί σε έναν πολύ λειτουργικό σκηνικό χώρο με ευδιάκριτα δομικά στοιχεία. Η ορχήστρα με το αέναο όργωμα παρέπεμπε στη χοϊκή ύπαρξη, την τόσο εύθραστη στη φθορά. Η κλίμακα γεφύρωνε τον κόσμο του μύθου με την ιστορία και τη φύση.

Αλλά μέσα εκεί, στον χρόνο του παρόντος χρόνου, που ήθελε να ενώσει σκηνή και ιστορία θα τεθεί ο χορός. Μέσα από κει θα σχολιαστεί το πένθος για την απώλεια του αγαπημένου. Και μέσα εκεί, με το παλάτι αντίκρυ, θα διατυπωθούν ερωτήματα για τη ζωή και τον θάνατο που δεν θα έχουν απάντηση. Μόνο παραμυθία. Χρόνος μαλάξει σε, λέει η  Άλκηστη κάποια στιγμή στον λυπημένο σύντροφό της.

Άντρες και γυναίκες διασχίζουν τις κερκίδες κρατώντας μετρονόμους. Φορούν μαύρα σύγχρονια κοστούμια. Έρχονται από το σήμερα για να σχολιάσουν την ιστορία του Ευριπίδη με τη νέα κοπέλα που θυσιάζεται για τον άντρα της. Σιωπή βασιλεύει παντού. Δεν ξέρει ακόμη κανείς με βεβαιότητα τι έχει συμβεί. Εϊναι η στιγμή του ψυχορραγήματος, όπως θα μάθουμε από τη Θεράπαινα. Βλέπουμε ακόμη με τα μάτια της τα εξωσκηνικά γεγονότα: έλουσε με ποταμίσιο νερό το λευκό της κορμί, ντύθηκε στα άσπρα και προσευχήθηκε στην Εστία, να φροντίσει τα ορφανά της, να μην πεθάνουν ἄωροι (πριν την ώρα τους), ευτυχισμένα και πλήρη ημερών. Ύστερα αφού γυρνάει όλους τους βωμούς, έρχεται στο νυφικό της κρεβάτι, εκεί που έχασε την παρθενία της, το χαιρετάει με αγκαλιές, και δάκρυα πλημμύρα. Χαιρετάει και με αγκαλιές τα παιδιά της. Και όλοι έκλαιγαν γιατί την αγαπούσαν στο παλάτι. Η Άλκηστη είναι από τις γυναίκες η αρίστη. Και ο Άδμητος κλαίει και παρακαλάει να μην τον αφήσει.

FERIS

Ο πατέρας του Αδμήτου, ο Φέρης έρχεται να τιμήσει τη νεκρή, αλλά συγκρούεται με τον γιο του με τις αλήθειες που του επισημαίνει. Η Άλκηστη κείτεται άψυχη στη νεκρική κλίνη της.

Κραταιά ως θάνατος αγάπη

Η επόμενη σκηνή είναι ο θάνατος της Άλκηστης, παρουσία του Αδμήτου και των δύο παιδιών τους. Η Άλκηστη βλέπει μέσα σε μια έκσταση τον Χάρο με τη βάρκα του να έρχεται να την πάρει, για να επιστρέψει στο παρόν και να ζητήσει από τον Άδμητο να μη φέρει μητριά στο σπίτι. Της υπόσχεται να φτιάξει άγαλμα που να της μοιάζει, να κοιμάται μαζί του ἐν ἀγκάλαις, για να του ελαφραίνει το βάρος της ψυχής του. Ο διάλογος είναι συναρπαστικός και παρασύρομαι. Η αγάπη των δύο είναι δεδομένη. Όπως και ο θάνατος που έρχεται είναι απόλυτα πραγματικός και αναπόφευκτος. Η Άλκηστη χαιρετά κι αναχωρεί για την άλλη όχθη. Ήρθε η ώρα να πενθήσει η χώρα της Θεσσαλίας. Η σκηνή παρουσιάστηκε εξαίσια. Στον γεωμετρημένο χώρο του σκηνικού στο κέντρο ο Άδμητος με την Άλκηστη στην αγκαλιά, αριστερά και δεξιά τα δύο παιδιά με δύο παιδαγωγούς. Η σκηνή είναι σα σχόλιο στην παράσταση των Περσών του Φώτου Πολίτη (1934) με τις επιρροές από τα αρχεία αγγεία. H Μαρία Σκουλά, σε αυτή τη μοναδική σκηνή της συνομιλίας της με τον Άδμητο, όσο και στη σκηνή του επιλόγου με τη σιωπή της, δείχνει πόσο καλή ηθοποιός είναι και πόσο ξεχωρίζει στη γενιά της, υπακούοντας στους ρυθμούς της ομάδας, όταν δείχνει την εργασία της και όταν ξεδιπλώνει τα χαρίσματά της χωρίς να καταφεύγει σε υπερβολές και ευκολίες.

Η εμφάνιση του Ηρακλή επιβεβαίωσε την ιδιοτυπία τους έργου ως τραγικωμωδία. Ο Ηρακλής με στολή εκστρατείας, μπότες, λεοντοκεφαλή με όλο το δέρμα του ζώου και ρόπαλο εισέρχεται στην πιο κρίσιμη στιγμή. Ανεβαίνει στη Θράκη να φέρει τα άλογα του Διομήδη στον Ευρυσθέα, στην Τίρυνθα. Ο Ηρακλής μαθαίνει για το πένθος, θέλει να φύγει, αλλά ο Άδμητος τον φιλοξενεί.

Φιλοσοφική σκέψη

Ακολουθεί η πομπή με το λείψανο της νεκρής πάνω σε φορείο. Ο χορός φορά μαύρα γιαλιά, οι γυναίκες έχουν μαύρα μαντήλια. Η εικόνα θυμίζει σύγχρονες κηδείες. Οι μορφές είναι εξαιρετικά οικείες. Είναι δικοί μας άνθρωποι. Ή θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς που συνοδεύουμε κάποιον που έφυγε από τον κόσμο μας. Η πομπή από το παλάτι κάνει έναν πλήρη κύκλο γύρω από την ορχήστρα. Λίγο πριν οι χρήστες αμαξιδίων που παρακολουθούσαν στα δύο άκρα είχαν απομακρυνθεί για να γίνει η περιφορά χωρίς εμπόδια. Καλό είναι να θυμούνται ότι εκεί μπροστά για τους θεατές πάνω στα καροτσάκια είναι ο μόνος χώρος να παρακολουθήσουν την παράσταση. Ας μην τους ενοχλούν.

Η κηδεία της Άλκηστης είναι απίστευτα πραγματική, αλλά διόλου τρομακτική. Δεν αισθάνομαι φρίκη που συμβαίνει αυτό. Ίσως επειδή ξέρω πως θα αναστηθεί. Ίσως επειδή είναι πολύ παρηγορητική η παρουσίαση. Και νομίζω ότι αυτό ήταν και το κλειδί για την παράσταση. Ο Μοσχόπουλος έδωσε έμφαση στην ανθρώπινη διάσταση των πρωταγωνιστών. Υπογράμμισε την αγάπη των δύο, και κυρίως τόνισε προς το τέλος την αβάστακτη μοναξιά του Αδμήτου (σε μια τσαρουχική ατμόσφαιρα με τους άντρες του χορού) αλλά και τις τύψεις του που επέτρεψε να πεθάνει αντί για αυτόν η γυναίκα του. Ο Χρήστος Λούλης ήταν πολύ καλός στον ρόλο του Αδμήτου, αν και υπήρχαν λίγα, ορισμένα σημεία που είχες την αίσθηση ότι δεν εννοούσε τα λεγόμενά του. Ίσως να οφειλόταν στο τρακ της πρεμιέρας.

Ο Μοσχόπουλος δεν μετέτρεψε σε καρικατούρα τον Ηρακλή. Η κωμικότητά του αλλά και η φιλοσοφική σκέψη του για το σήμερα και τις απολαύσεις του παρόντος (εὔφραινε σαυτόν, πῖνε, τον καθ᾽ ἡμέραν/ βίον λογίζου σόν, τὰ δ᾽ ἄλλα τύχης) με τις τιμές και στην Αφροδίτη, αποδόθηκαν με πολύ φροντίδα και ακρίβεια από τον Αργύρη Ξάφη.

FINALE1Ο Κώστας Μπερικόπουλος στον ρόλο του πατέρα του Αδμήτου, του Φέρη, έπεισε για το δίκαιο των λόγων του, που δεν δέχτηκε να πάρει τη θέση του γιου του, τη στιγμή του θανάτου, αν και γέρος. Μάλιστα ο Μπερικόπουλος χειροκροτήθηκε με την έξοδό του από τη σκηνή, αφού είχε δημιουργήσει ένα ιλαρό κλίμα με τα λογικά επιχειρήματά του: δεν είχε κανένα χρέος (ούτε και νομικό) να πεθάνει στη θέση του γιου του. Και αποδεικνύοντάς του ότι σκότωσε τη γυναίκα του για να ζήσει ο ίδιος, ο άναντρος.

Στο τέλος του έργου ο Ηρακλής  επανεμφανίστηκε με το έπαθλό του: το σώμα της Άλκηστης ημιζώντανο, σα να μην έχει ακόμη έρθει στην πλήρη της γήινη υπόσταση. Σαν ένα θήραμα το μεταφέρει στην πλάτη του. Ένας ακόμη άθλος του ήρθε εις πέρας. Η πλήρης ολοκλήρωσή του θα συμβεί όταν η αναστημένη παραδοθεί εκεί που ανήκει: στον Άδμητο. Η λεπτή ψυχολογική ακρίβεια του Ευριπίδη απαιτεί ο Άδμητος να μην αναγνωρίσει αμέσως, αλλά σταδιακά, το σώμα που συνοδεύει τον Ηρακλή. Η ταυτότητα είναι γνωστή στο κοινό, αλλά αυτή η καθυστέρηση προσφέρει στον δραματουργό να αναπτύξει την τεχνική της αναγνώρισης, παρατείνοντας την ένταση του Αδμήτου, αλλά και των θεατών. Η τριάδα Λούλης-Ξάφης-Σκουλά θριάμβευσε με σεμνότητα και απλότητα.

Σχόλιο στην εικαστική τέχνη των αρχαίων

Η παράσταση έκρυβε πολύ δουλειά. Και, κυρίως, δεν ήταν δήθεν. Μετά από αρκετές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων που δεν ακούγαμε τους ηθοποιούς ή οι σκηνοθέτες προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν κάποιον κώδικα για να αποδώσουν την τραγωδία (χωρίς ευτυχή αποτελέσματα), επιτέλους μετά την περσινή επιτυχία της νεόφερτης στην Επίδαυρο Πατεράκη, είδα μια παράσταση ενός πρωτοεμφανιζομένου σκηνοθέτη στο αργολικό θέατρο, ο οποίος υπερασπιζόταν τον λόγο με κάθε τρόπο, χωρίς όμως να υστερεί στον πλούτο των οπτικών μέσων. Ο Μοσχόπουλος πίστεψε στον Ευριπίδη και στό δράμα του. Και κατέβηκε διαβασμένος στην Επίδαυρο, αναγνωρίζοντας τη συμμετρία του έργου με την εναλλαγή τραγικών και κωμικών σκηνών. Και αυτό ήταν φανερό στον τρόπο που δούλεψαν και οι υπόλοιποι συνεργάτες του, υπό την καθοδήγησή του. Για παράδειγμα, η σκηνογράφος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου για πρώτη φορά με έπεισε ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα πραγματικά λειτουργικό σκηνικό. Το οποίο κυριολεκτικά ζωντάνεψε με τους φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου. Ωστόσο, τα κοστούμια των ηρώων δεν είχαν πάντα μια ενότητα ύφους. Για παράδειγμα τα νεωτερικά κοστούμια των παιδιών έρχονταν σε αντίθεση με τα λιτά και μάλλον υπερχρονικά ενδύματα και της Άλκηστης και του Αδμήτου.

FINALE 2

Η παράσταση ήταν απόλυτα σύγχρονη και καθόλου νοσταλγική. Ωστόσο, οι παραπομπές και ο σχολιασμός στην εικαστική γλώσσα των αρχαίων ήταν εμφανής στα χρώματα: το κόκκινο του σώματος σε πήγαινε στα ερυθρόμορφα αγγεία, ενώ ο μαυροντυμένος χορός στα μελανόμορφα. Ακόμη ο χορός έφτιαξε με τα σώματά του και ένα αέτωμα ναού!!!! Γενικά, το παιχνίδι με τη σκιά και το φως, της μέρας με τη νύχτα, του θανάτου με τή ζωή ήταν κυρίαρχο και εμπνευσμένο.

Μουσική διάσταση

Θα ήταν μεγάλη παράλειψη να μην επαινέσω την κίνηση του χορού (Μάρθα Κλουκίνα) και τη μουσική διάσταση της παράστασης. Το ακρόαμα της Άλκηστης βασίστηκε τόσο στην σπουδαία μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, στην καταπληκτική διδασκαλία της Μελίνας Παιονίδου και τους επί σκηνής ουσιαστικά ενεργούς μουσικούς που συνόδεψαν κάθε επεισόδιο και δρώμενο, όσο και στη διδασκαλία της εκφοράς του λόγου που διέθετε μια απίστευτη μουσικότητα. Και αναφέρομαι σε όλους, και χορό και ηθοποιούς. Δεν ήταν μόνο η παρουσία των μετρονόμων που παρέπεμπαν σε μουσική αγωγή, αλλά και το άκουσμα της κάθε συλλαβής του κειμένου με μια απαγγελία που ξέφευγε από σχολές, ρεαλισμούς και γενικά ισμούς και σε πήγαινε σε μουσικά οπερατικά ιδιώματα. Η σκηνή της Επιδαύρου αγάπησε τον Μοσχόπουλο. Και εγγράφεται στις φετεινές επιτυχίες του Εθνικού.

Είναι μια παράσταση που δεν βασίστηκε στην ταχυδακτυλουργία αλλά στη θαυμαστή επικοινωνία της ομάδας. Θα την ξανάβλεπα. Με χαρά.

ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

  • TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
  • Απόδοση – Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος
  • Σκηνικά – Κοστούμια Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
  • Μουσική Κορνήλιος Σελαμσής
  • Κίνηση Μάρθα Κλουκίνα
  • Σχεδιασμός Βίντεο Νάνσυ Μπινιαδάκη, Σεμπάστιαν Πούρφουρστ
  • Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
  • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
  • Δραματολόγος παράστασης Εύα Σαραγά
  • Βοηθός σκηνοθέτη Τάσος Αγγελόπουλος
  • Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγουΜαριαλένα Καποτοπούλου
  • Βοηθός χορογράφου Βαγγέλης Τελώνης
  • Β΄βοηθός σκηνοθέτη Θεανώ Μεταξά
  • Β΄βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου Κυριακή Τσίτσα
    Διανομή:
  • Απόλλωνας – Θάνατος Μαρία Σκουλά – Χρήστος Λούλης – Αργύρης Ξάφης
  • Άλκηστη Μαρία Σκουλά
  • Άδμητος Χρήστος Λούλης
  • Ηρακλής Αργύρης Ξάφης
  • Θεράπαινα Μαρία Πρωτόπαππα
  • Φέρης Κώστας Μπερικόπουλος
  • Υπηρέτης Σωκράτης Πατσίκας
  • Δούλα του Φέρη Αριάν Λαμπέντ
  • Χορός -Κορυφαίοι Άννα Καλαϊτζίδου, Ιωάννα Παππά, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Θάνος Τοκάκης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
  • Χορός Λευτέρης Βασιλάκης, Ηλιάννα Γαϊτάνη, Δάφνη Δαυίδ, Ελίνα Μάλαμα, Χρήστος Νικολάου, Βαγγέλης Τελώνης, Άγγελος Τριανταφύλλου
  • Σολίστ Θανάσης Δεληγιάννης, Νίκος Σπανός
  • Παιδιά Αλέξανδρος Βουτυράς-Δανάη Κουσουρή / Περικλής Καλούμενος-Βασιλική Καλούμενου
  • Μουσικοί Βιόλα: Μάριος Δαπέργολας, Βιολοντσέλλο: Σοφία Ευκλείδου, Φαγκότο: Δημήτρης Ντακοβάνος, Κοντραμπάσσο: Δημήτρης Τίγκας, Κλαρινέτο: Σπύρος Τσέκος


8 thoughts on “Η σκηνή της Επιδαύρου αγάπησε τον Μοσχόπουλο

  1. Κλεοπάτρα και Μινγκ

    Ωραιότατη, αναλυτική και κατατοπιστική κριτική, που αυξάνει κάπως την απογοήτευσή μου, μιας και τελευταία στιγμή δεν κατάφερα να παρακολουθήσω την παράσταση.

  2. ardalion Post author

    Tο Πρόγραμμα της περιοδείας της παράστασης είναι το ακόλουθο:
    25 Ιουλίου: Πάφος
    27 Ιουλίου: Λευκωσία
    2 Αυγούστου: Νέα Μάκρη
    5 Αυγούστου: Γιάννενα
    8 Αυγούστου: Ολυμπία
    22 Αυγούστου: Σάμος
    28 Αυγούστου: Καβάλα
    31 Αυγούστου: Άργος
    8 Σεπτεμβρίου: Βύρωνας
    10 Σεπτεμβρίου: Αιγάλεω
    14 Σεπτεμβρίου: Δήμος Αθηναίων, Αττικό Άλσος
    18, 19 Σεπτεμβρίου: Ηράκλειο, Κρήτη

    Mπορεί κάπου να συναντηθείς με τον θίασο του Eθνικού. Eγώ σ’ ευχαριστώ πολύ για τα καλά σου λόγια.

    Kαλώς ήλθες!

  3. κόκκινο μπαλόνι

    έμεινα ενθουσιασμένη με την παράσταση. Την έιδα το Σάββατο στην Επίδαυρο και είμαι ακόμα μαγεμένη!
    Πρώτα και κύρια με το ίδιο το έργο, το οποίο αγννούσα! Ο Ευριπίδης είναι ο μεγαλύτερος όλων τελικά (κατά τη γνώμη μου πάντα). Έγραψε πολυεπίπεδα, με αποτέλεσμα να αφήσει το συναίσθημα να το δημιουργήσει ο ίδιος ο θεατής. Χαρακτηριστικό το ότι σε άλλα σημεία γέλαγε ο μισός κόσμος, σε άλλα σημεία γελούσε ο άλλος μισός κόσμος!
    Και έδωσε στον Ηρακλή όλα τα χαρακτηριστικά του λαϊκού ήρωα, αφού απουσίαζε ο λαός από τον Χορό(κατάλαβα ότι στο Χορό είναι οι φίλοι του βασιλιά, άρα οι μεγαλοαστοί)
    Και δεύτερον με όλα τα συστατικά της παράστασης, όχι μόνο δηλαδή τους ηθοποιούς που ήταν εξαιρετικοί και εξαιρετικές, αλλά κυρίως με την σκηνοθετική ματιά, την κίνηση, τα απίστευτα σκηνικά και την μουσική!
    Όλα σε ένα μέτρο και μία αρμονία που έκανε την παράσταση εμπειρία!
    Συμφωνώ σε όσα γράφεις! Ο Μοσχόπουλος νομίζω πως έχει πολλά να μας δώσει ακόμα και αυτό με χαροποιεί γιατί χρειαζόμαστε νέες ματιές στα κλασσικά έργα, που να σέβονται το κείμενο και να σέβονται και τους θεατές!
    Θα την ξαναδω οπωσδήποτε!
    Πολλά συγχαρητήρια ξανά στην ομάδα του Εθνικού!

  4. ardalion Post author

    @ κόκκινο μπαλόνι
    Δεν ξέρω ποιος είναι ο μεγαλύτερος όλων. Πιστεύω, όμως, ότι ο Ευριπίδης είναι ο πλέον συναισθηματικός, και όπως είναι γνωστό, και ο πλέον κριτικός.
    Ναι, όλα ήταν σε ένα μέτρο. Αν και κάπου, ίσως κρυβόταν μια αγωνία να ειπωθούν πολλά, ή αν θές, υπήρχε η ανάγκη να δοθούν περισσότερα από όσα απαιτούσε το κείμενο. Για παράδειγμα, ο σχολιασμός στην αρχαιολατρεία θα μπορούσε να είναι μικρότερος σε έκταση, γιατί δεν πρόσθετε κάτι ουσιαστικό. Πάντως, δεν χάθηκε ο λόγος. Και αυτό ήταν το μεγάλο κέρδος!

    Καλώς ήλθες!

    @Κλεοπάτρα και Μινγκ,
    Ελπίζω να βοήθησε. Τώρα που το διαβάζω, αν είμαι Αθήνα θα ξαναπάω σίγουρα.

  5. ardalion Post author

    @ κόκκινο μπαλόνι
    Ναί, να τους κυνηγήσετε. Εγώ κατεβαίνω Επίδαυρο. Και αν μπορείτε ελάτε κι εσείς. Εκτός από το προσκύνημα σε αυτόν τον άγιο τόπο, είναι σημαντικό να δούμε την παράσταση για τον ειδικό χώρο που ετοιμάστηκε. Στις περιοδείες συνήθως κάτι «λείπει»… ή να τα πω αλλιώς, τα πάντα προσαρμόζονται στο νέο χώρο της παράστασης.

  6. Pingback: Ένα βράδυ στην Επίδαυρο « Το κόκκινο μπαλόνι

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s